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界面新闻记者|李欣媛

“你在意别人评价《飞行家》有些商业吗？”“我就想干这事儿，我觉得还不够商业。”这样的对话鲜少发生在一位拍摄过多部文艺片导演身上。或出于市场考量，或出于现实压力，进过文艺片国度的青年导演，转向商业片后大多透露着一种妥协后的无奈，以及怅然若失的迷茫。

对于鹏飞来说，他很确定，自己的下一部作品要拍商业片，而且还是足够幽默的商业片。

在“电影之都”巴黎学习的日子里，鹏飞很长一段时间还是在商业片的世界里打转，直到，他跟随导演蔡明亮进入了电影世界，这段经历很大程度上重建了鹏飞对于电影的认知，但这深刻的影响也成了日后他努力想要挣脱的风格烙印。

蔡明亮曾说，青年导演前三部会模仿，到了第四部才是真正的创作。《飞行家》正是鹏飞的第四部作品。

之前的作品《米花之味》《又见奈良》，虽然拾取留守儿童、战后遗孤这类沉重的议题，但是整体风格明亮清新，节奏也是徐徐而进，鹏飞擅长在细碎生活中勾勒出历史与记忆的毛边，在观众心中留下久久无法消散的悠悠呜咽。然而在《飞行家》，一个喧闹、昂扬、急促的世界，在鹏飞的指导下骤然展开。

鹏飞对双雪涛的同名小说进行了大刀阔斧地改编。原著以“高小峰”为主视角，在亲人们的回忆中，慢慢拼凑出家中“虚构的人”姑父“李明奇”模糊的过去。而电影中，“李明奇”成为了绝对的主角，从70年代意气风发到90年代暮气沉沉，他执着于飞上3.5米的半空，却总是被现实重重打落，最终，他站在599米的高塔之上，一跃而下。

这不仅是一个角色的坠落，也是一位导演与过往风格的告别，一次向更汹涌、更喧哗的商业世界的纵身试飞。

01漫长的飞行之旅

界面文娱：从筹备到上映，《飞行家》的整个完成时间比你之前的作品《米花之味》《又见奈良》都要长，其完整的创作经历是怎样的？

鹏飞：最开始是《飞行家》的两位制片人看完我的《又见奈良》后，觉得这部电影与小说《飞行家》的“找人”脉络相似，而且都适合用轻盈、有趣的方式进行改编，于是推荐我看小说，我之前没看过双雪涛的作品，但是一下子就被小说的气质吸引了，它浪漫又幽默，人物鲜活又特别，结局还有些伤感，“李明奇”要追梦，但他一辈子没有实现，最后在热气球下面说了他要飞起来，重新来一次，其实就是自杀了，这很伤感，很对我的胃口，于是，我们开始了这次的合作。

前期给改编找方向找了很久，我数不清剧本修改次数了，从找方向开始算，前后耗时四五年，拍摄期间也一直在临时调整剧本。

电影的实际拍摄一共52天，但分了三次开机，分别在夏天、秋天、冬天，因为要展现主角的一辈子，而四季变化能更好地烘托不同时代的气息——70年代选夏天，用阳光过曝的方式呈现出来；80年代选秋天，用暖光体现蓬勃氛围；90年代选冬天，突出凛冽感。基本上每次拍摄结束后剧组原地解散，只有美术组留下改景，之后再集中拍摄。

后期制作从2025年初就开始了，剪辑花了十个月，直到10月份在第38届东京国际电影节亮相的时候，特效还没有完全做完，现在的上映版是电影的最终版本。

界面文娱：在很多采访中，你提到自己写剧本是体验派，创作《飞行家》你体验了什么？

鹏飞：为了写《米花之味》我在山里体验生活一年，加上创作共两年。《又见奈良》用了一年。《飞行家》确实更久，因为一开始找了两位编剧合作，但后面改编思路跑偏了，问题更多出在我自己没想清楚方向。后来我回到熟悉的工作状态，去东北做田野调查，采访朋友的父母、走访工厂，分两次去了沈阳、齐齐哈尔、根河、鞍山、长春、哈尔滨等地，总共在东北待了三个多月，也是因为这段时间的体验，电影里的舞厅、朗国庆这个角色、从天而降的陨石、西游记相关元素，以及东北人的个性才构想了出来。之后双雪涛、徐逸洲两位也来帮忙，整个故事的思路才逐渐清晰。

因为我不是技术型的编剧，我需要有体验来感受，才能通过现实细节把故事构想出来，这需要拿时间来换创作，正因如此，创作速度会比较慢，我没有一天不焦虑这件事的。

界面文娱：之前的创作你都是独自写剧本，但《飞行家》并非如此，你和其他两位编剧之间是怎么合作的？感受如何？

鹏飞：我先明确影片要轻盈幽默、不拿痛苦方式讲悲惨故事的核心气质，之后大家分工互补。双雪涛是东北人，能精准把握东北人的语言和行为逻辑；徐逸洲擅长挖掘故事内涵，提升影片的批判和反思高度。沟通时我负责搭建框架，他们负责推翻完善。我们平时不会吵架但会充分讨论，双雪涛是个急脾气，他经常推翻自己之前的想法，第一天说的是咱这样，回去想了一晚上，第二天说，我不对，应该那样比较好，他也在琢磨和纠结。徐逸洲看着不急但内心很焦虑。

我相对慢一些，不过现场拍摄的时候不慢，我也不在现场发脾气，因为发脾气会影响心情和判断力，耽误工作，大家都是为了作品好，理念不同可以沟通。这部电影这么多年终于开机了，我们应该享受最开心的时刻，如果发脾气吵架，你到剪辑台上看到这些戏也会有不好的回忆。

02在东北的魔幻现实里游走

界面文娱：原著小说给人一种现实和超现实之间反复游走的感觉，这种风格在电影中如何呈现？

鹏飞：电影也延续了浪漫、超现实的魔幻气质，比如天空中孙悟空和佐罗同框、飞行器往下飞、舞厅里出现外国人等情节。陨石这个元素就很有代表性，它是真实存在的，吉林有个陨石博物馆，里面藏着70年代末掉落的大陨石，当时没造成任何人员和牲畜的伤亡，这很有趣，于是我把它加到了故事中。还有突然插入的《西游记》片段，很多观众以为放错素材了，其实是我有意为之，拍完后还担心太突兀，结果反而很受欢迎，那种突然出现又马上切回主线的感觉很浪漫，也契合影片气质。

界面文娱：为什么会在电影中设计李明奇的第一次试飞有一块陨石从天而落？

鹏飞：首先是尊重现实，这颗陨石确实是70年代掉落的。另外有个小隐喻，李明奇的爸爸不希望他搞飞行器，想让他结婚安稳生活，陨石的出现相当于打乱了他的计划。之前有段台词，李正道给小李明奇洗澡时说，爸爸之后会化作陨石划过天空，但这段台词前面需要铺垫很多内容，会让片段太长，为了聚焦成年李明奇，我们就把这段删掉了，只保留了核心表达——“降落伞能落到你想去的地方”。

界面文娱：李明奇的飞行器其实一直只追求3.5米高，但是最后他站到了599米的高塔上，电影中设计的这个高塔意味着什么？

鹏飞：90年代有很多勇敢追逐梦想的人，比如1997年柯受良为了庆祝香港回归，驾驶汽车飞越了黄河口瀑布，2001年张健横渡英吉利海峡……这个设定符合当时的时代环境。

电影中的城市是架空的“锦城”，而这座塔是城市最接近天空的地方。我们想让李明奇再站在上面，然后真的飞一把。小说里李明奇一辈子都没飞起来，我很心疼他。而且这个“飞”是让他为了救别人而跳，这比为自己的私心更有力量，人物层次也更高，如果只是参加飞行器大赛，反而没那么有冲击力。我想用“放弃”来写“执着”，用“不完美”来写“完美”。

界面文娱：电影中李明奇和高雅风的感情线比原著更突出，你是如何理解他们的关系？

鹏飞：小说里高雅风的戏份也不少，只是通过老年高雅风的回忆来呈现，两个人还因为房本等事情有过矛盾。电影里我们想把他们的一辈子完整拍出来，一个导演很难有机会拍一个人的一辈子，这种机会需要珍惜。

在我看来，高雅风是李明奇追梦路上最大的支持者和后盾，她比李明奇更大胆更勇敢。舞厅不景气、借了很多钱的时候，是她鼓励李明奇“飞一把”。我特别喜欢“桥洞集物资”那场戏，李明奇因为可以飞了还有些兴奋，但是高雅风的眼神低下来恍惚了一下，背后的意思是“我很了解我的丈夫，但没办法阻止他，即便我阻止他也会去，那我就支持他”，其中的情绪非常微妙。最后，高雅风跑到江面烧衣服，她知道李明奇的困难是什么，应该怎么救他。他们俩是很多东北的老夫老妻的缩影，经常吵架，可是关键时刻又最了解彼此，他们不会真的分开。

界面文娱：原著中写道，“高旭光从李明奇那里感受到了一种幸福感：失败了也没什么大不了，人生到死，折腾到死，也算知足。”电影中，李明奇的折腾好像中间熄火了，他的折腾是被激发出来的？

鹏飞：多重因素导致的。首先是他把小舅子高旭光的手炸伤了，这事对他冲击很大，毕竟影响了别人一辈子；其次是舞厅里来了老外，他们否定了他的飞行器，不认可的打击让他不想再提这事；再加上生活压力，他就把梦想藏起来了，但心里的火苗一直没灭，只是不好意思再提，既有愧疚，也有对自己没能实现梦想的惋惜。

界面文娱：“一个家需要一个虚构的人”，李明奇其实就是那个“虚构的人”，小说中隐去了李明奇所经历的事情，那些事情其实更大程度上完整了李明奇的人物形象，时代在快速发展，你提到他跟时代之间是“擦肩而过”的关系，这种关系对于一个人的影响是怎样的？

鹏飞：如果他赶上了时代节奏，就会成为成功人士，而不是平凡的李明奇。他在飞行器方面的想法是超前的，但在其他方面是跟着时代走，看到别人开舞厅他也开，看到“佐罗”红了就用相关名字。

李明奇看起来稍微“钝”一点，但这种“钝”反而让他在最后用跳塔的方式实现梦想，这种看似落后于时代的坚持，在那个时刻反而变得超前、引人注目。

就好像是一个人在等地铁，这班来了没赶上，要去追下一班，结果又错过，又要去追，李明奇不追，他始终在原地等着下一班再过来，他相信自己一定会上车。

界面文娱：庄德增是《平原上的摩西》中的人物，为什么选择在电影中加入另一个故事中的人物？为什么选择让董子健出演？是想打造一个“双雪涛宇宙”吗？

鹏飞：庄德增是我们一起创造的人物，只是碰巧和双雪涛另一部作品里的角色同名，不是同一个人，也没有打造“双雪涛宇宙”的想法。

不过，这种平行宇宙的感觉我挺喜欢，一个人以另外一种命运的方式出现在另一部电影中是很有意思的。

设定这个角色是为了给李明奇找一个“B面”，为了让李明奇的形象更立体，就像孙悟空和六耳猕猴。庄德增以前是学天文的，曾经也有梦想，最后却走向了另一条路。他在生意上比李明奇成功，但内心是羡慕李明奇的，因为他是一个“失败的李明奇”。

选董子健出演，是因为我喜欢让看起来无公害、善良的人来演“坏蛋”，这种反差感很好，就像《又见奈良》里让“坏人专业户”国村隼演退休警察一样，这种演员比找一眼就像坏人的演员更有张力。

03拥抱“商业片”的过程

界面文娱：你之前的作品幽默都很轻盈，《飞行家》的幽默更重了，这是有意为之吗？

鹏飞：确实是有意为之，我还想更幽默一点。这种幽默来自真实生活，不是刻意搞笑。而且东北人自带喜感，遇到事情会用调侃的方式拆解，让事情变得没那么重要。

不过，这部电影是现实主义童话，还是有浓厚的现实主义底色，所以不会在所有情节都硬加喜剧元素，会根据剧情自然呈现。

界面文娱：你对喜剧的态度是什么？

鹏飞：我爱喜剧，但喜剧很难。

界面文娱：《飞行家》被评价有些商业，你在意这种评价吗？

鹏飞：我是故意的，我想干这事儿，我觉得还不够商业。

界面文娱：比你之前的作品更商业，这是基于市场考量还是个人喜好？

鹏飞：个人喜欢。我一直想拍好的商业片，好的商业片很难拍，既要能传播出去，又要能留得下来。我在法国上学时就喜欢昆汀、周星驰拍的商业片，只是后来实习遇到洪尚秀、蔡明亮等导演，才接触到艺术电影，受到他们的影响。

最重要的还是碰到了蔡明亮导演，是他把我带到了艺术电影殿堂，让我理解电影的魅力在哪。但是后来我自己拍的时候会感觉自己有点脱离不开蔡明亮导演的美学特质，总是会被他吸过去了，因为蔡明亮导演的美学太极致，太个人了。所以我之前拍的第一部电影《地下香》，拍完之后我就很沮丧，我说哥们儿忙这么多年又帮蔡导拍一部，然后拍得还没蔡导好，所以《米花之味》对我来说很重要的，我把自己丢了，又找回来了。